Menu Sluiten

Over Bert

Bert van Ommen was een Arnhemse kunstenaar en is, veel te jong (47 jaar), in de nacht van 28 op 29 december 2012 overleden. Op deze website, die helemaal door Bert zelf is gevuld, is nog alle informatie te vinden over zijn werk. U kunt contact opnemen met de familie van Bert via contact

Het licht en de stad

Mijn werk heeft zich ontwikkeld vanuit beelden van de natuur naar beelden van de stad. Dit is geen abrupte breuk, maar een geleidelijk proces dat het gevolg is van het zoeken naar structuren, het gebruik van richtingen die naar de ruimte buiten het beeld verwijzen en de toenemende complexiteit van mijn werk. Soms, zoals in het bovenstaande schilderij, ontstaat een synthese van stad en natuur. Waar het oudere werk altijd meerdere keren werd overgeschilderd en de strijd met de materie een grote rol speelde, is mijn latere werk helderder en veel meer gebaseerd op een uitgewerkt ontwerp.

De collages zijn de uitkomst van dit proces. Ze zijn gemaakt van gekleurd papier en materiaal uit tijdschriften en platenboeken. Gebaseerd op een lijntekening en daaropvolgende doorslag worden de stukken papier exact uitgesneden en over elkaar gelijmd. Ik begin altijd met de lucht, waar de gebouwen dan al (als negatief) in zichtbaar worden. Het paradoxale is dat hetgeen in het beeld het verst weg is over de voorgrond heen wordt geplakt. Maar onze ogen doen het werk en nemen de lucht waar als ‘ver weg’. Objecten als bomen en lantaarnpalen (of bijvoorbeeld naaimachines) worden uit het beeld gesneden en er vervolgens onder bevestigd.

Ik maak tekeningen op locatie als voorstudies voor mijn werk. Foto’s gebruik ik nooit; daar staan altijd teveel overbodige dingen op, die ik in de tekeningen gewoon weglaat. Ik gebruik bewust een ander perspectief, dat ‘vlakker’ is en minder naar één punt toeloopt.

De prozaïsche onderwerpen (gebouwen, straten, stoplichten die altijd op rood staan, bushokjes, verkeersborden en lantaarnpalen, een eenzame auto, spiegelende ramen) zijn slechts de aanleiding voor het beeld. Door middel van de sfeer, het licht en een afgewogen compositie probeer ik evenwicht en samenhang te creëren in de drukte en rommeligheid van de stadse realiteit

Ik word gefascineerd door de mogelijkheden om ruimte te maken in het platte vlak; gebruik beelden in het beeld, plans, doorkijkjes, decor-achtige opstellingen.

Ook het documentaire aspect van mijn werk is voor mij belangrijk. Veel plaatsen die ik heb afgebeeld zijn inmiddels alweer verdwenen, gebouwen afgebroken, of afgebouwd, telefooncellen door de tijd ingehaald. Mettertijd zullen mijn werken een beeld van een verdwenen stad geven. Dat is ook wat me boeit in oude én nieuwe kunst.

Invloeden zijn er velerlei: 17e-eeuwse Hollandse schilderkunst (Ruisdael, Vermeer, Berckheijde), Constable, Seurat, Hopper, Mondriaan; stripverhalen, modelspoorbanen, landkaarten en luchtfoto’s. Maar ik kies er welbewust voor om deze te verwerken in beelden die mijn dagelijkse werkelijkheid weerspiegelen, de plaatsen die ik voortdurend, in wisselende stemmingen, kan waarnemen en waarop ik, in een dialoog, mijn eigen obsessies kan projecteren. Juist die beperking levert vaak de onverwachte, betekenisvolle details en verbanden in mijn beelden op.